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有哪些绘画大神能画出“现实”？
斑斓的风光给人美的享受
让人心旷神怡，神色舒畅
不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中
看他们的画，可以陶冶情操
鹄立于如许坦荡的画作前
定会给您带来一类别样的享受
/艺术家Albert Bierstadt
作品赏识/
出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。
绘画大神画出“现实”
在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，
诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画大师，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型事件集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，
这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，
古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画大师对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。
艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！
对于这个问题，我分享一下我的观点。我看了一下其他网友的作答，有好几个网友都觉得冷军的油画超级写实。他的作品确实可以和超清的数码相机比，几乎无法分辨油画和照片的区别，写实做到了极致，确实很现实。但是我今天分享一位我觉得很现实的画家，他不是一位超级写实的画家，但非常“现实”，让你觉得这就是社会，这就是人最真实的内心写照，他就是已逝画家忻东旺的人物肖像画，他的作品，你看了也觉得很写实，但又和现实照片又有区别，我觉得艺术就是这样，来源于生活，却又不同于生活。他在我们看似平凡无奇的普通人身上，却发现他们的内心世界，稍做一些艺术的处理，让我们觉得原来他们的精神世界如此的丰富，我觉得这就是艺术。这就好比大家爱看电影，电视剧，原因和这个相似，现实的生活平淡，但影视艺术通过跌宕的故事情节，演员的艺术表演，画面构成的选取等更能吸引观众。冷军的画技术确实不错，个人觉得他的作品少了一些生活提炼，他的作品看上去和现实区别不大。
下面我们欣赏两张忻东旺的人物作品，《退休劳模》画出了一位热心，乐观开朗，体格健硕的大爷形象出来了，感觉生活充满了正能量。《村支书》呢，则刻画出一位被现实生活蹂躏成一脸沧桑的农民肖像，胆怯，木讷，内心复杂的老好人的形象，让你对人性充满悲凉。他笔下的人物，各有各的性格，他的人物的每一个细节，微张的嘴，恍惚的眼神，拘谨的手势等都充满了“现实"味，你会发觉他们就在我们身边，是他作品重新去看待这个世界。他的作品很多，大家有兴趣可以去看看，我的语言无法完全表达画中的感受，我想这也是视觉语言的魅力。后面我也把冷军的作品放了一张，便于大家对比观看。
“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家大师笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。
十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。
抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏强暴，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。
新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《毛主席诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……
木雕、根雕属于纯手工吗？如何评价？
谢谢邀请。
木雕和根雕是两种不同的工艺形式，木雕只是利用木头的树干和木材进行人物的创作和雕塑，而根雕是借助于树根的天然形状稍作修饰。
这两种的加工方法其实全部都是需要手工，只不过现在电动工具稍微多了一些，那么在木雕的使用过程当中电动工具会利用的频率高一些，而根雕相对就要少一点。木雕讲究的是人们的创意构思，还有整体雕塑的布局和造型的优美程度，而根雕不一样，根雕更多的是利用树根原始的天然形状，讲究的是神似，太过多的人工雕琢形痕迹会影响根雕的艺术美感，所以这两种美是两种不同的状态 ，是不方便也不好在一起做比较的，至于手工的程度多少，实际上对他的影响并不是很大。只是觉得在艺术创作中，更多的是依靠操作者本人的技能和他的构思能力。
很多人误认为使用电动雕刻工具 不是手工，这是不对 因为工具不同 也需要艺木创作 手法 也不一朝一夕能成 只有数控编程 cNC加工称之为机雕 或者是再手修 这类才是真正机雕。
我们来先说说什么是木雕，木雕是以木头为介质通过人们的想象，在上面雕刻出各种人物、动物或者植物，可以用作欣赏的摆件或有实用价值的一些器物。
木雕又分为圆雕、浮雕、通雕、阴雕、透空雕、镶嵌雕等
木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、嵊州木雕、福建的莆田木雕、仙游木雕;广东的潮州木雕最为盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。
根雕顾名思义就是以树根为材质，利用树根的天然形态，创作出具有欣赏价值的作品。
根雕，是一门化腐朽为神奇的艺术，按其表现手法可分为两种类型:一种是自然型和雕刻型。
自然性根雕，是根据根的自然造型，作品基本上不用雕刻，只是简单的打磨处理，突出根材自身的抽象美，使博大雄浑的自然造物变得更有气派更有神韵。
雕刻性根雕，是通过艺术家的慧眼和巧思，再用刻刀在关键的部位施以雕艺，给人以形象的美感，但不宜过多的雕刻，尽量保留其天然的形态，形成“七分天成，三分人工"的格局，使雕与不雕之间巧妙融汇，达到“藏魂在天然，纳灵于神工"的艺术境界。
近年来，随着我国工业化生产与技术革新在促进市场经济快速发展的同时，机器代替手工、数量代替质量、共性代替个性、技术代替艺术，而纯手工制作己越来越少，机械和半机械化的东西越来越多。
从艺术层面上讲，机械生产出来的东西都是千篇一律，个个雷同，非常呆板没有灵气。而纯手工打造的东西更有神韵和艺术美感。
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