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如何评价电影《百鸟朝凤》？
这几日在家看了国产故事片《百鸟朝凤》，陶泽如老师的表演深厚稳健，整个故事四平八稳，总之还挺好的一个片子，但看完之后我心里老想说点什么。
故事中，焦师父在传授唢呐技艺时讲的还是传统社会师徒之间的那些个老礼儿，比如得给师父磕头，学艺的时候得帮着师父家里干活，教学的时候偏爱一个徒弟然后晒着另外一个，某项看家的本事一代只传一个徒弟，总之在我看来，焦师父总是试图建立和维护一种复杂的人身依附关系，而我认为，这对一项技艺的发展是非常不利的，因为这种传统社会的师徒关系难以适应新时代的经济环境，影片故事发生在上世纪80年代，很快改革开放的冲击波就会席卷而来，这一点在之后的情节中果然被印证。
除此之外，在影片中，编剧似乎想用台词给焦师父树立一个对往昔传统颇为自豪的倔强老人形象，但这些台词并不能增强我对角色的认同。
比如，焦师父把压箱底的唢呐拿出来给两个孩子看的时候说：“这是大清朝道光年间的唢呐，是我师父的太爷传下来的，有几百年了。”
挺质朴的，演员也挺好，但是效果，收尾工作太悲剧，中国人喜欢喜剧，，距离那种青出于蓝胜于蓝，技艺精湛扬名四海好像才符合感官，大背景可能限制了最后发挥。本应该高潮之后再推波助澜，刹住车了，可能我献丑了，见识浅薄。只能说点一般的。
一曲唢呐，一部电影，一个信念
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。
中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——
深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
《百鸟朝凤》不错一部影片，艺术感很强，讲述一位农村唢呐艺人，如何把技艺传承下去的那份责任和执着演绎的很精彩，让观众记忆深刻。
他们的师徒情，早已渐渐变成了亲情，也让我深深的感动。这种接地气、农村题材影片，显得很有深度也更感人，比起现在的一些商业片，随便拉些没有演技的小鲜肉，再加一位大咖瞎演，来博得大家关注。
如今国内的影视业需要这样优质的艺术电影，这样才能提现我们电影的水平。值得推荐的电影。
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其实，看的时候，我的哥哥安彪的后半部，他打了《像草一样》盘胡氏，还喜欢我的老哥哥，索娜在叫我。当最后一天掠过潮州的时候，我不知道为什么总是感觉到
在真主的内室里.然后我开始网络搜索吴黎明导演，我去西安学校的时候看到了他拍的《老井》。第三天会见了电影制作家，向吴连妍先生和侧丽前辈提议用我的其他作品制作这部电影的结尾曲，推荐《像草一样》和《土青春》为两首，认为电影人生的表达宗旨像解决一样符合，《土青春》是生活观念的主题，就像红楼梦需要一首歌(好歌)一样。吴老师告诉我时间已经晚了。最终决定以唱的歌作为宣传曲。我记得那天回来后给吴妍妍老师发短信说：“谢谢你给我向吴先生致敬的机会。”
从那天起，我开始在舞台上推荐这部电影。因为那时我希望这部电影不会卖座。从目前的票房热来看，我不了解市场。事实上，随着这部电影的扩散，逐步上升
连续几天擦网络屏幕，讨论也在增多。大部分挂在传统文化和民俗音乐传承上。最后，参与清华大学松饼活动的电影相关人士再次对民间音乐的传承提出了疑问。实际上，我感动了我，主要讨论的焦点不是音乐，索娜除了简单的叙述外，还恢复了陕西农村生活，看起来粗糙，但很诗意的生活西北农村生活，电影，我们的眼泪，一个原因是我们都知道，这样的生活会永远走下去，事实上，我们同意了数千年。这种称谓不新鲜，但这种描写需要感情根据，对，需要真实的感情
对于这样一部由值得尊敬和铭记的故去导演拍摄的电影进行评价，无论如何尽力做到客观和全面都一定会遭到诸多不同视角观点的朋友们反对、批评和讨伐，世界千面，观点各异，这是常态，仅希望各位意见不同的朋友以友好探讨的态度来给出自己认为合理的不同观点对于这样一部由值得尊敬和铭记的故去导演拍摄的电影进行评价。正是因为各种不同观点的交融，人类才会反思，世间也才会进步。
电影是从一个纪念性的片场花累开始的,接续着张艺谋和马丁斯科塞斯对于吴天明的感念与敬。从这个与众不同的开场,就已经注定了《百乌朝凤》的基调,相比于正常上映的故事片,这次公映更像是一次电影圈内方式特殊的。
吴天明是值得尊重的,从人格魅力,到中国电影改制时期的魄力,以及对于第五代整体意义上的推动,他都功不可没,更何况,他还一直没有放下个人的创作。但是,尊敬和纪念一个人是一回事,评判他作品的质量是另一回事哪怕是遗作。
从作品本体上讲,《百鸟胡凤》绝非佳作,甚至都够不上中等水准。从故事上看,这是一个无比陈旧的题材,如果把它放置于1990年代初的社会转型期当口,这或许会成为一种与时代同步的,对于人心精准的把,但是在2016年的当下去审视这部作品,它真的不具备穿透历史打败时间的实力,更何况:它的表现手法和价值观也都是极其陈旧甚至经不起推敲的。
从一开场,这部电影就显露了众多中国农村中的悲剧性事实,充满黑力和强迫的父权,无法接受正常教育而只能把吹奏唢呐当做生活最高追求的孩章,等等。但是,吴天明并没有用写实的眼光和抽高的视角去审视那一切,而是几乎站在那种价值观之中,进行着一种近乎甜蜜。
影片中,农村再一次被乡村化”了,静谧小院中讲究的影壁,秋千:花草和瑩火虫这一切都壞嵌看胧的光晕。如果这是一个从未有过乡村经验的年轻导演拍掇的电视剧,还算情有可原,但是这出自吴天明之手的电影就显得有些可疑而刻意。
中国没有乡村,只有农村,那些地域的衰败是超过人们想象的,它从末真的成为安宁的灵魂收容所,但是在很多知识分子的重述中,农村次次变成量话中的想象空间。比这更虚假的还有对人物的描摹。主角焦师停作为一个主业种地,业亲时间为丧吹呐的庄在影片中经常变身演讲家。他像电视剧里出来的基干部那样,有理有地阐述唢呐的意义,以及这种乐器在文化,乃至精神传承上的象征,有着抑扬顿拴的语调和适时的情绪上的起承转合,而在特别恰当的当口,呈扇面状围拔的村民会自发地鼓葶。这一切都是“晚会化“的景观,而绝不可能出现在黄土弥漫的陕西。
这部戏是写实的基调混杂着一点点写忘的情绪。而唢呐,在整部戏中扮演了一个象征物它既是实体,又是指最初,吹唢呐的人可以得到尊敬以及物质收益,但是:物质收获的部分一直被故事遮淹过去,坚持强调精神性的部分,它成为了获得村人尊敬的途径。
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