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你觉得当今社会是否夸大了书法的艺术性？书法是否要回归实用性？
这个问题很有价值，有必要讨论一番。我对这个问题的看法是的确如此。我认为当今社会确实把书法的艺术性大大夸大了。但是同样的，我仍然认为书法的艺术性并没有达到它应该有的高度，反而呈现一种令人高度怀疑的“伪艺术性”。
一、实用性和中国书法
中国自从诞生之日起就在文人、书写者眼中是一种实用性的书体存在着。这是不容不容置疑的。不管中国书法是何时自觉的、中国书法的艺术觉醒在何时，对于中国古代的文人而言，书法就是一种实用性的书写技巧。因此，从传统意义上来讲，实用性仍然是中国书法最根本、最传统的特性之一。
这在古代可以体现为文人科举考试时候书写使用的馆阁体书法。这种书体是专门供中国中央集权制度下的古典帝国选拔人才和日常公文书写、抄录时候的实用性书体。作为帖学书法一个固定化的书写规范，馆阁体是书法的一种，而这种书体深刻的实用性是中国书法实用特征最佳的证明。
另外魏晋文人虽然是中国书法史上最早觉醒的一代人，但是他们的书法实践完全都是深刻实用性的。比如王羲之的《十七帖》是他日常书写的便条、《兰亭序》也是文集的序篇罢了。这个时期他们虽然具有深刻的自觉意识和艺术气息，但是他们所有的艺术实践几乎都是使用性质的。
据传王羲之在写完《兰亭序》后，回家数日书写数十遍，都不及当时一时兴起而写就的那篇。这其实就隐含的了一个绝妙的例证：作为即兴的使用书写一旦变为刻意为之的所谓“艺术品”便会黯然失色，水平大减。
因此，对于魏晋时期的人而言，由于缺乏有意识的艺术经验，他们的作品往往会透露出一种自然天真的气息。但是这种气息可能本来就是他们缺乏艺术意识造成的，这种风格植根于他们深刻的实践性。
所以，如果真的想要追求魏晋自然的气质，最好是不要有太强烈的艺术创作气息，否则做作的痕迹很严重。
因此，从这个层面来看，中国书法曾经拥有的实用性在今天逐渐消散，被当今大行其道的展览体霸占了书坛。
二、“假艺术性”和丑书书法
艺术的特质就是少数性与独特性。
而书法却是普遍性与独特性并存，统一又对立。
说它是艺术，它却具有实用性和通俗化;说它不是艺术，它又具备艺术的个性化与独立性。所以对于书法的概念就形成了夸大其艺术性与极力弱化其艺术性的两大认识。
其实书法就是书法，它既不同于所有艺术门类，又共通于所有的艺术。弱化承载书法的实用性，必然减少书法的艺术魄力;夸大书法的艺术性，同样也是脱离了书法实用的本质。
自从书法成为了一门专业、一个职业，书法也就不是书法了。当今艺术家们把书法转化为“线条艺术”，抬高为脱离大众的“廊庙之法”，殊不知这种自觉性的“创新”恰恰是中国书法的民族性与走向国际化愿望的失败尝试。
现今中国书法实用性减弱，是社会发展的趋势。信息传播的多样化必然导致书法实用功能衰退，这不是以人意志为转移的。书法是中国传统文化的附属产品，是以琴棋书画、诗词歌赋为立体背景的。在当今处于书法蜕变的前夜，只有重拾传统文化精碎，才能使书法的实用性与艺术性和谐统一，重新成为代表中国传统文化的符号。。。
[临池管窥]谢谢浏览！
是！
弄的云山雾罩的！
以前的都是以实用为主！刻碑，中堂，书信，笔记，抄经等等都是以实用性为主！不是楷就是行，给人家写大草人家不认识怎么办？也透着不尊重，不礼貌！并且，还是要以中国传统古典文化为根基，没有这一项，透漏出的那点只可意会不可言传的东西就少了很多了！无论什么，真的到最后拼的是文化！你有一桶，给人家一碗还可以！狗肚子里存不住二两香油就想成为书法家？逗我呢？书法是立体的！
另一方面，现代书法家写的那点东西呀，天道酬勤，厚德载物，滚滚长江，北国风光几首古诗，一辈子就打磨那几个字，就算你练到尽善尽美，也掩盖不住一肚子草的现状！
并且，现在是以展览为目的，全是大字或中字，真要是看本事，给不同的内容，小楷亮亮功！自己的看家帖，临帖怎么样亮一亮！来，来，来！出来走两步！赵孟頫能达到背临十三家的地步，哪有什么就轻而易举，一蹴而就的东西啊！
有些偏激，一家之言耳！
这么说吧！ 书法的产生离不开汉字。汉字在最初的甲骨文、大篆、小篆时期就已经具有独特的美感。所以书法的实用性与艺术性是相伴而成长的！只是到了现在，书法的实用性逐渐被电脑打字等替代，而学书法者就只好注重书法的艺术追求！在古代很多名家作品都是在实用过程中产生的。同样达到了今天不可复制的艺术高度！如竹简、信稿、铭文、拜帖等等，就连《兰亭序》当初也是为了记事而写的。而今天我们学书者如果过于追求书法的艺术性，就会偏废书法的实用性！艺术是源于生活的，如果离生活太远，那你创作的书法作品就只能自己解读。因此我认为：我们今天过度夸大了书法的艺术性，而削弱了书法的实用性。这不符合我们传统文化中的中和之美！任何一种艺术都有一种思想支撑。夸大书法艺术性，刻意追求艺术感的作品，就好比老想着夸大本国文化的日本，中国的优秀文化没有学懂，本国的文化又没有出路！
中华民族传统文化道德传承中，书法，绘画，皆占有重要地位。
汉字从实用性逐渐转换，演变至当下极具观赏性，艺术性，甚至于极具浮夸性，这一演变过程是中华民族文明进步发展的历程，兴衰荣辱尽在其中。
现实生活一笔漂亮的字体，不仅令人赏心悦目，也是个人形象的提升，更是民族文化传承延伸的体现。
书法，绘画，声乐，曲艺等等所有传承，无论是大雅之堂还是民间艺术，最终相融并弘扬于民族传统文化信仰，形成中国标志，屹立于世界民族文化之林。
民族传统文化道德传承，人人有责！
中书协副主席陈振濂元旦送对联遇尴尬，艺术书法何去何从？
谢提问！送对联遇尴尬，送者有礼，拒者失礼。不要殃及艺术。中国书法是人类最美的艺术，只不过尚处于初级阶段，即从语言交流的工具向纯艺术转化的关键阶段，应当正视：循古为主流，书法创新孤掌难鸣！
陈振濂的书法有晋风韵味，不乏二王逸致，与书协主席孙巧云同属晋风遗韵，他们二人各具独到风格，书法功夫卓越，
艺术书法可以在小圈子里互相欣赏欣赏，这也是趣味相投、这也是给对方一个面子！其实小圈子里的人也不一定真的在去欣赏这些东西，因为是圈子、总得面上过得去、总得互相捧捧场，这也是人与人之间的一个礼节！搞艺术书法基本是自我认可、自我欣赏、自我陶醉，这是一种封闭的自私的感觉，他没有考虑到别人的感受！你如果在书法上真正达到了炉火纯青的地步、真正达到了艺术的魔幻那也可以，可惜你没有达到这个水平高度、没有达到这个境界！大众的眼光和口味是普及化的东西、是高雅的干净的东西，你弄些“扎眼”的所谓艺术给人家看、人家不懂不理解，人家肯定不买你的帐！你不可能去对每一个人都去解说你的艺术如何如何好、如何如何美，这是捺着牛头喝水、硬要别人按着你的思路去欣赏你这所谓的“艺术”、这是不可能的事情！因此这些“大家”送出去的艺术作品被别人冷遇是很正常的现象！所以说、只有坚持正道、只有适应民心才能得到大众的认可、才能得到大众的欢迎、才能真正的被大众所接受！搞艺术的不懂民心、这个搞艺术的人必定思想贫乏、必定缺少知识，这种脱离现实的做法必然会被现实所抛弃！
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